500 años en huelga de hambre

Angela Alarcón

12397kuis@gmail.com

A propósito del bicentenario, a propósito, de la independencia se alza hoy una, varias, muchas trutrucas de viento despavorido y despabilante de inventados terroristas, piel curtida por el sol y el palo enemigo. A propósito de la ignorancia abierta, de la memoria falta, se aplican leyes de tiempos dictatoriales y dementes, de mentes malinches que desalojan pueblos originarios, tupé a la vista, mapuches encarcelados. A propósito del retortijón de estómago de susto e incertidumbre agréguese  golpe pre allanamiento, secuestro, golpe pos allanamiento, discriminación y doble procesamiento tan milico y legal como injusto, agréguese huelga de hambre de treinta un días, de cincuenta, de más de setenta y cinco días, desmayos y dessetiembres.

No es que yo conozca sus tierras ni haya visto sus párpados de frente, conozco la pelea infaltable: extirpe la estirpe nativa del polvo ancestral y añoso, mandato de derechas, mañoso solo bajo armas y botas todoterreno, mejor si es indígena. Sé, de la reducción de sus territorios como las de cualquier animal exótico, de sus nombres bailables, Collón Curá, Loncopué, Huiliches, de su lengua chichosa de maqui, trigo, rabia, de, sus sonidos encantados. Hiervan la malayerba que invade sus alrededores, sin perdón a las malas costumbres de españoles incautos, ungidos bajo la confianza  de su invasión transgresora a todo lo vivo y color que no sea sangre. Recapitulen cada insomnio domesticado por la serenidad de viejos harapos europeos y sepan que ahora velarán con ustedes mapuches, estudiantes, católicos, el arte primitivo y moderno, Nicanor Parra (96 años),  mapuches, la soledad profunda empinada, menores de edad, los recovecos de los desaparecidos, mapuches, apellidos mapuches.

Que las calles sean conmemoradas con años de autonomía florecida desde la aguda entraña indígena porque sólo desde ella se sabe a certeza cierta si a su puerta tocan ahora el pan, la libertad, si, ya les dejaron de tirar piedras.  A propósito de mi tristeza, no bastan los trucos mercenarios con pompa y fiesta que solo porque bailan cueca se dicen liberados, o como dijo una manifestante, me paso por la raja el bicentenario, porque la agonía de los imputados indica que quien incendia a un ladrón tiene setenta y resto de días de inanición.

Octubre, 2010

UCR, malacrianzas y chancletas

Daniela Muñoz

danielavms@gmail.com

Desde que yo tenía 6 años quise estudiar en la UCR.

Me enamoré de la U durante mi primera visita a la Ciudad Universitaria, antes de cumplir 6 años. Me llevaron primero a clases de natación y más tarde de judo, y ya nunca me pude ir.

No sabía qué carrera quería estudiar, pero sabía que quería ser una de aquellas personas que tomaban la periférica en el centro de Guadalupe, cargadas de libros y sueños.

Me gradué del colegio y entré a la Escuela de Comunicación. Un par de años más tarde supe que el vínculo entre esa casa de enseñanza y yo  no iba a terminarse cuando me graduara, que para mí ser “universitaria” no era algo temporal. Ahora soy empleada, estudiante y activista universitaria.

En mi caso, no sólo pasé por la universidad; la universidad pasó por mí.

Fue en la universidad que empecé a aspirar un mundo más justo y equitativo, un desarrollo sostenible y humano. Fue ahí que empecé a ejercer mi capacidad crítica con la cabeza y no sólo con el hígado.

Es precisamente por eso que yo, como muchas otras y otros: estudiantes, trabajadores y colaboradores de este medio, salimos a las calles hace unos días a pedir el presupuesto que nuestra Alma Mater necesita para continuar formando profesionales críticos y responsables.

Es irónico pensar que el gobierno afirme que no hay dinero para aumentar la inversión en educación superior pública, cuando los diputados recién estrenando curules trataron de aumentarse el salario en un 80% (que habría representado un gasto de ¢102,6 millones por mes). En tiempos de crisis, el gobierno planea recortar la inversión en educación, pero no en privilegios para las clases dominantes. Tampoco se piensa en aumentar impuestos a las transnacionales o disminuir los subsidios estatales que estas empresas disfrutan.

En la comunidad universitaria hemos estudiado las condiciones actuales del país y las necesidades de la educación costarricense, es por eso que exigimos al gobierno cumplir con su deber constitucional de financiar el desarrollo de la educación superior pública.

Permitir que las universidades reciban menos que un 11% de aumento en el FEES (13% sería aún mejor) es inadmisible pues significaría estancar el proceso de formación de profesionales integrales en Costa Rica y por lo tanto, el desarrollo del país. Permitir que el presupuesto se otorgue bajo condicionamientos de apoyo a planes estatales o con empréstitos millonarios que luego se pagarán (con intereses) con dinero de los contribuyentes es igualmente inadmisible.

Las universidades no son la panacea social; pero la autonomía y libertad que se vive en su interior permite la formación de gente crítica, luchadora y comprometida con un futuro mejor para este país.

La universidad pública por sí sola no va a cambiar el mundo, pero ha sido piedra en el zapato de gobiernos (aquí y en todo lado) autoritarios y antipopulares. Desde los espacios universitarios se han combatido las medidas que no benefician al pueblo y se ha abogado por justicia y equidad.

Tal vez sea por eso que en los grandes medios de comunicación nos tratan de chancletudos, de malcriados, de rebeldes. Tal vez sea que no entienden que en las y los universitarios somos orgullosamente diferentes, o tal vez simplemente es que no les sirve que lo seamos.

Ser diferente no es indecente

Estos malcriados y malcriadas jamás volverán a la Buca.

Acá, la explicación.

A nosotr@s nos gustan los besos diversos.

La Malacrianza de Agosto

acá

Paseo familiar

Laura Valenciano

laura.valenciano@gmail.com

A mí me criaron ambientalistas.

A mi edad mis papás eran activistas políticos. Así se conocieron, «trabajando para el partido» cuando los partidos políticos principales en Costa Rica aún respondían a una ideología. Ellos eran, son y serán social demócratas. Mi hermano y yo mucho tenemos de ese bagaje en nuestra personalidad y nuestra forma de pensar, hasta el día de hoy cada quien aplica esos principios a su manera.

Hace unos días unos muchachos y muchachas, que describo como valientes por falta de una palabra aún más fuerte, se unieron en lo que iba a ser una hazaña nunca vista en nuestro país. Se dispusieron a caminar desde Casa Presidencial hasta Crucitas en oposición al proyecto de una mina a cielo abierto de la que estoy segura todos están más que enterados. Yo cuando lo escuché no lo podía creer y menos cuando logré entender la distancia de la que se trataba.

Para los que como yo no tienen una distancia en mente cuando les hablan de Crucitas les cuento: Crucitas está más allá del norte, donde la tierra es roja y seca y Alajuela se parece a Guanacaste. El clima es húmedo y caliente y la falta de rotulación parece ser parte del paisaje. Son alrededor de 170kms de San José o lo que significaría caminar la romería de San José hasta Cartago unas 8 veces y media.

El lunes de esta semana salí de mi casa para ir a despedirlos porque el grupo salía de Zapote en la mañana y necesitaban todo el apoyo posible. Tenían que saber que había gente en todo el país que les agradecía su sacrificio y que compartía su sentimiento hacia la causa. Ganas no me faltaron de irme con ellos, por lo menos lo que aguantaran mis piernas, pero me quedaban dos finales más para esa semana y no era el momento para dejar tirados cursos.

Seguí su progreso por twitter y facebook, la coordinadora de Ni una sola mina se encargó se mantenerme a mí y a cuantos la siguieran al tanto. Cada noticia que posteaban yo se la reportaba a mis papás que desde el primer día les desearon de la suerte más sincera. Hablamos de la posibilidad de ir a acompañar a los caminantes ese último trecho hasta Crucitas, yo nunca pensé que hablaran en serio.

Hoy nos despertamos a las 7am, que para mi sigue siendo madrugada, y salimos camino a un lugar que ninguno conocía. Por ahí de las once de la mañana después de un par de perdidas y preguntas a los vecinos del lugar nos desviamos a la derecha sobre una calle de piedra y polvo.

Unos 20kms adentro los fuimos encontrando, «la cola del grupo» se autodenominaban los primeros que vimos. Mi mamá les dio las gracias y avanzamos al siguiente grupo con los que intercambiamos un par de minutos. La mayoría de mi edad, jóvenes agotados y golpeados por el caminar de 6 días con la convicción intacta de que «a Crucitas llegamos hoy».

Dispersos en una distancia de 4kms estaban todos, caminando en grupos o solos, sin una sola insignia o con banderas de Costa Rica, todos con sudor, dolor y ganas. Nosotros los pasamos con la promesa de vernos pronto, todos en el carro queriamos ver Crucitas y saber de aquel lugar tan olvidado por todos hasta que la mina nos lo recordó.

«Crucitas es nuestro», eso es lo que dicen los vecinos que apoyan la mina y a Infinitum S.A.

Crucitas es nuestro, sí. Crucitas es de todos nosotros y los caminantes hoy lo demostraron. Agotados se reunieron para entrar juntos a un pueblo, olvidado por el Estado, que no los quería ahí.

Hoy yo fui a un paseo familiar.

Conocí tierras preciosas, solas pero ya nunca más olvidadas.

A esas personas que conocí en el camino, ¡Gracias!

…al fin y al cabo si lo que son es valientes, ¿por qué no describirlos así?

La MalaCrianza de Julio aquí.

Manifiesto de Artistas en Resistencia – SPS

http://artistaresiste.blogspot.com/

San Pedro Sula, 27 de junio de 2010

De entre todas las posiciones en que hemos debido pronunciarnos ante el mundo, ante nuestro pueblo y ante nosotros mismos, ha sido el escenario de barbarie del Golpe de Estado del 2009, el que nos ha revelado con mayor nitidez en nuestras más profundas convicciones.

Porque la belleza no ha sido para nosotros esa musa de fantasía que llega a tocarnos con su varita redentora, magia que para muchos, sirve para iluminar los salones y servir de ornamento en las bodegas bancarias o en los actos cívicos donde la palmadita en los hombros pretende comprender lo que en esencia es un permanente mundo en rebelión.

El Artista en Resistencia se niega a la exclusión porque él o ella misma sobrepasa con su libertad los límites de un sistema momificado; el Artista en Resistencia se niega a ser la cifra de un presupuesto nacional cuya mayor barbarie es considerar al creador de arte una comparsa más en su carnaval efímero.

Conscientes del poder liberador y formativo que tenemos entre manos y herederos de todas las fuerzas acumuladas en el espíritu sometido de nuestros hermanos y nuestras hermanas, declaramos que nuestro nombre es PUEBLO y que nuestra mayor arma es la DIGNIDAD, mezcla exacta para explotar jubilosos ante el rostro del oligarca y desdibujarle su jardín de las delicias.

Somos, la reserva ética y crítica de la sociedad, somos la piedra en el zapato de los autómatas burgueses, los incómodos, los delirantes, los habitantes de una nube de tormenta que indaga, trepida y limpia a fondo la arcaica edificación de la moral golpista, la carcomida barraca de la bestialidad militar y las corbatas sangrientas del ejecutivo empresarial; y en esto no somos diferentes a lo que siente el oprimido en su barrio, el campesino en su tierra usurpada, la mujer cosificada por el macho sutil y violento, el pueblo, ¡en fin! mortificado en masa por el hambre y sus cálculos…

No dudamos entonces, en asumirnos libres de sus moldes y burlas, los artistas y gestores culturales que reconocemos la importancia de la imaginación y la práctica en el urgente proceso por la refundación de Honduras, y por lo tanto, afilados en este proceso doloroso e históricamente necesario declaramos:

Primero:

Que nos declaramos obreros y obreras del arte, ciudadanos y ciudadanas como cualquier otra, albañiles y sembradores dispuestos y dispuestas a ofrecer nuestras armas creativas en la construcción de una patria justa, libre de golpistas y de gobiernos usurpadores a las órdenes de unos pocos privilegiados. Por tanto, nuestra conciencia y nuestro actuar sólo deben obediencia al poder constituyente emanado de forma directa por el pueblo hondureño.

Segundo:

Que nuestra propuesta colectiva es contraria a los intereses de las hegemonías dominantes cuya mayor afición ha sido siempre coleccionar tanto obras como artistas con el único fin de someterlos a sus límites de consumo. Contrapuestos a esta cultura de explotación y opresión nos sumamos a los intereses y aspiraciones históricas del pueblo hondureño en su gran mayoría.

Tercero:

Que buscamos construir desde la libertad y la responsabilidad revolucionaria nuevos caminos para la creación, auto-gestión y comunicación, caminos que inician en la cimentación de un pensamiento independiente entroncado en el urgente proceso de cambio social. Por tanto, en Artista en Resistencia tomamos distancia de la anestesia, acomodamiento y condiciones que los organismos gubernamentales y no gubernamentales promueven como políticamente correcto.

Cuarto:

Que definimos al arte como una herramienta combativa e inclaudicable, indispensable para el fortalecimiento de una cultura de liberación.

Quinto:

Que buscamos construir a partir de la formación, el diálogo y la dialéctica un lenguaje estético que revolucione y que sea consecuente con los códigos históricos y el imaginario del ser humano hondureño.

Sexto:

Que seguiremos privilegiando el accionar en los espacios públicos de nuestras comunidades y barrios, buscando democratizar las manifestaciones artísticas y culturales, liberándolas del encarcelamiento y banalización a la que han sido sometidas por parte de la burguesía golpista. El arte y la cultura surgen del pueblo y debe ser entregadas al pueblo, para ser resignificadas, reaprendidas y revaloradas en un ciclo de creación infinita.

Séptimo:

Que con la gran construcción anímica que el arte y la cultura ya han sabido diseñar en nuestro interior, buscamos proyectar y levantar infraestructuras y espacios de creación y producción independientes dispuestos al acceso público y la libre expresión.

Octavo:

Que consideramos, como uno de nuestros mayores retos y contribuciones, el apoyar la cimentación del pensamiento en resistencia, surgido desde las entrañas del razonamiento universal y el imaginario popular.

Noveno:

Rechazamos la idea aplastante y excluyente de que existe una identidad nacional. El pueblo hondureño es tan rico y diverso como la naturaleza de la que vive y de la que se sustenta, por tanto en Artistas en Resistencia negamos la imposición de una identidad nacional por sobre la diversidad de identidades colectivas que nutren al pensamiento en liberación.

Décimo:

Los y las Artistas en Resistencia nos declaramos hijos e hijas herederas de la lucha y pensamiento unionista de Francisco Morazán, y desde su ejemplo nuestra lucha y pensamiento trascienden el nacionalismo a ultranza promovido por el golpismo, siendo por lo tanto eminentemente latinoamericanista, solidario a las luchas y reivindicaciones socialistas de todos los pueblos sometidos y explotados por el imperialismo norteamericano.

Décimo primero:

La construcción y el fortalecimiento de nuestro ser y pensar se alimenta del diálogo y el debate interdisciplinario bajo un clima de respeto y aliento mutuo. Consideramos la diversidad creativa y estética en todas sus manifestaciones uno de nuestros valores más preciados para la consolidación de la conciencia social.

Décimo segundo:

Declaramos nuestro rechazo y ruptura total con los medios golpistas hegemónicos, por tanto apoyamos el empoderamiento de medios de comunicación libres, comunitarios y alternativos como instrumentos indispensables para hacer oír la voz de los privados y privadas de todo.

Décimo tercero:

Exhortamos a las y los artistas, a los ciudadanos y ciudadanas conscientes a hacer suyo este manifiesto y luchar por hacer realidad lo que este contiene, asegurándoles que no hubo arte significativo en la historia que no tuviera antes una revolución en nuestras concepciones, es decir, el deber inagotable de subvertir la lógica de los muertos en vida que hoy pretenden marcar nuestra vitalidad y libertad.

¡No aguantaremos nunca más la humillación, porque nuestro arte es también acción combativa irreductible!

¡Somos artistas armados de cultura contra la barbarie!

¡Venceremos!

Artículo Certificado: Ambientalmente Amigable (una crítica a la idea del desarrollo sostenible)

Carlos Murcia

cjmurcia@gmail.com

El 05 de junio celebramos el día mundial del medio ambiente, así declarado por la ONU (Organización de las Naciones Unidas) y una reflexión significativa en estos días donde aparecen incontables buenas voluntades, podría estar en el hecho de tener “conmemoraciones” y campañas ambientalistas en todo el mundo cada año, y conforme el tiempo pasa, las acciones y actitudes de peso que hagan un cambio radical (hablando en el sentido de llegar a la raíz de los problemas) parece que no sucederán ni cerca ni lejos. Es posible que alguna gente se lo pregunte, sin embargo este espacio también lo debería hacer: ¿es importante tener un día para el ambiente? ¿O será mejor buscar tener un ambiente para todos los días?

La intención en señalar los discursos que buscan un ambiente mejor, es de ahondar en las responsabilidades de todo lo que se dice; mucha gente que está involucrada en movimientos ambientalistas o en campañas activistas a favor de proteger la naturaleza o que desde su cotidianidad implementa prácticas ambientalmente amigables, ya sabe que las grandes preguntas sobre el futuro de La Tierra no tienen un panorama exitoso. Es de reconocer positivamente la actitud de muchas de estas personas, sin embargo lo que más preocupa es observar como muchas buenas propuestas y potencialidades se convierten en dinámicas sin sentido que más bien absorben la fuerza de personas que tienen la intención de hacer algo más.

Si de una u otra forma hemos llegado críticamente a la conclusión de que es necesario un mundo diferente y buscar un cambio, la responsabilidad de decir esto conlleva buscar esas alternativas con una perspectiva integral y por lo anterior los discursos superficiales y soluciones no sustentables deberían quedar a un lado.

La conciencia sobre nuestras prácticas no se puede obviar tan fácil en medio de un contexto nacional donde los desastres ambientales han aumentado agresivamente en las últimas 2 décadas, hasta llegar al punto de tener actividades tan perjudiciales como la minería a cielo abierto con uso de cianuro y otros químicos muy dañinos en la zona norte, megaturismo hotelero sin control en la costa pacífica, agricultura tóxica en su mayoría de monocultivos de piña en la zona sur, el Caribe y el norte, o las decenas de proyectos hidroeléctricos en nuestras cuencas más importantes, entre muchas otras amenazas.

Es así que acciones como ahorrar unas gotas de agua mientras British Petroleum mata el Caribe, apagar los bombillos mientras se siguen destruyendo los ríos, o consumir productos orgánicos mientras dejamos que se propaguen monocultivos; se convierten en esfuerzos aislados a una realidad que requiere voluntades más a fondo de forma urgente.

Tomar entre las manos una hoja para firmar peticiones es muy fácil y esto lleva a que muchas veces las decisiones no las sintamos propias; si bien la “conciencia correcta” o la “conciencia pura” no existen, pero es inexcusable la forma en que muchas y muchos no quedamos a la espera de que nuestros “líderes políticos” nos avisen hasta cuando el mercado dejará de ser su prioridad. Las evidencias de la necesidad de cambio son muchas, y por esto no es casual que actualmente ayudar, en su mayoría, sea hacer cosas que nos permiten seguir conservando el status quo en el que hemos vivido por algunos años, tanta publicidad por promover esto nos aparta de los problemas reales, y al final nos sentimos mas tranquilos y tranquilas con nuestras conciencias.

Detrás de una actitud simpática y límites prácticamente inmóviles al cambio en las relaciones sociales, la decisión queda en los que hacen lo menos, o más bien en quienes disfrazan de discursos atractivos las posibilidades de hacer algo por el ambiente. Las propuestas de lucha radical, resistencia sin miedo y organización con principios justos han llegado a ser señaladas de utópicas, criminalizadas y calladas para posicionar una imagen “sostenible” de un sistema económico que nunca lo será.

Junio, 2010

Zafar del zafarrancho

Angela Alarcón

12397kuis@gmail.com

Hoy no venimos de, ni vamos a, somos la mala yerba que crece entre

Hechos contra el decoro

Que una imagen de pacifismo rota (que un piso ensalsado en sangre) que un refugio para alimañas (que el paseo de unos gorilones). En verdad en verdad en verdad qué esfera de cristal quebradizo la de los cc. intelectuales, a priori, muy marca UCR, que en su consumo de libros y antologías, en sus sacrificadas horas en vela, derivan cualquier lunes 12 de abril por la tarde en conclusión brillante: ay ay ay, me dañaron la imagen de la U, por esos por esos, los que gritan, los que salen de la clase, ay mi U. Y se regocijan luego en mamotretos con altos índices de humanidades… Querido estudiante dolido (porca miseria) brincador de conciertillo, comprador de bolso y chuchería, visitante de foros, faltador de clases y comedor de churros: gozador de Semana Universitaria, no estoy yo en ánimos historiadores pero por ahí y hay algo que le interesa (o no), es que viera que de lucha y despelote se comenta de los setenta, (más o menos un 24 de abril, y no le digo de antes) desde la Rodri Facio (pa´ que me entienda) hasta como por la Asamblea, y a la mierda los pastores, y la imagen de la facultad y de la escuela y las clases y de paso los pulmones (por aquellos de la gaseada sabe?) porque no se trataba de la cantidad de estudiantes gatunos que luego contaban en la tele que se vieron, ni de si hubo fuego más o fuego menos, que se trataba de defensa, siempre de lo mismo, siempre de defensa, de la nuestra, y si la imagen se ensuciaba y se ensucia pa’ fuera de esta cada vez más triste esfera, pues por lo bajo la grafiteamos en arreglo de vuelta y desde adentro, y eso aunque usted no coopera. Y si le quedó duda de esto ya es un mínimo, pero por aquello de la verborrea, que la cagada fue de los medios! No de los que se metieron a la pelotera en defensa (siempre lo mismo, siempre en defensa) de la autonomía, de la compañera, de los precedentes, y mire por donde, a la larga hasta de su escuela.

¡Que han venido los Canteca! Ritmo y energía de libre difusión

Entrevista al grupo Canteca de Macao

Daniela Muñoz

danielavms@gmail.com

Angela Alarcón

12397kuis@gmail.com

Primero que todo quisiera que nos contaran un poco la historia del grupo, cómo surgió la idea de Canteca, del proyecto Canteca, cómo surge, de dónde nace, cómo se conocieron, etc.

ANITA: Pues eh, en realidad nuestro grupo es un poco por casualidad, al Chiki y a mí nos presentó una compañera de la facultad donde estudiaba yo, y…

CHIKI: Y ya (risas).

ANITA: Y ya (risas).

De la Universidad de Madrid no?

ANITA: Sí de Madrid, y nada, un poco ahí nos conocimos. Y el Chiki la verdad que tiene como tradición, o le mola mucho tocar por la calle con la guitarra, y suele… o sea tiene como la capacidad de juntar un montón de gente pues a través de la música y así, y yo creo que al resto del grupo más o menos les fue trayendo él, de conocerlos de diferentes fiestas, diferentes plazas, de tocando en la calle, y así, y un poco pos cada uno viene de sitios distintos, de que no nos conocemos desde pequeños ni nada por el estilo.

¿Cuánto tiene el proyecto así como grupo?

ANITA: como 6 años. Es una historia un poco diferente porque nosotros no empezamos queriendo formar una banda, sino que se fue fraguando un poco en el contexto este de tocar en la calle, en diferentes sitios, en la universidad, mogollón de sitios en Madrid, o sea había el bullicio cultural y estábamos nosotros también ahí presentes en ese momento, y yo creo que de ahí absorbimos y el proyecto se fue formando un poco casi por inercia.

¿Cómo pasaron de esta dinámica de tocar en la calle, de tocar en sitios, la universidad, etc., a ahora que ya tienen disquera, etc., que ya tienen disco editado por una disquera, cómo ocurre el cambio digamos, y cómo los cambio por dentro?

CHIKI: Es que yo creo que pasó, siempre decimos no, que nos subimos a un carro de repente que nos fue llevando a eso a rotar a rotar a rotar, pero no nos dábamos cuenta. Siempre decimos que hasta que hemos parado hace poco, grabamos el disco, el anterior disco, de repente estábamos ya en los festivales más importantes de España, y no nos habíamos dado cuenta no? Fue mucho gracias a internet también, al boca a boca, empezamos así sin tener disquera, el primer disco que grabamos, Cachai pues nos lo autoproducimos, antes sacamos una maqueta y gracias a internet eso se fue difundiendo. Pero darnos cuenta en ese momento, no nos dábamos cuenta, vamos de nada, más que si joder cada vez que tocamos llenamos la sala, no sé por qué sin tener un disco en el mercado no? las discográficas se interesaban por nosotros también, nos llovieron ofertas no? y bueno pues ya te digo…

ANITA: Yo creo que el punto de inflexión no está claro porque forma parte de la inercia de la historia extraña que es Canteca de Macao, porque es una historia un poco rara. Porque partiendo de la base que nosotros no teníamos tampoco la pretensión de formar una banda, todo lo que vino a partir de ahí fue un poco… no sé, un poco, no sin definirlo porque todos estábamos nosotros ahí a pie de cañón pero sí un poco sin meditar todo el rato…

Qué es lo que está pasando con la discográfica y….

CHIKI: Claro claro, no estábamos preparados tampoco como para de repente, no teníamos el nivel que requiere yo creo el tocar en festivales tan grandes no? hay grupos muy formados y de repente nosotros salíamos de ser amigos que no sabíamos casi tocar, y después les gustábamos pos eso por las letras, por la fuerza, por el directo, porque Canteca es un grupo que en directo pues tiene mucha fuerza.

ANITA: sobre todo porque nosotros estábamos bastante ajenos a querer entrar como a la industria como tal sabes? Porque nosotros no habíamos ido buscando eso entonces no estábamos ni informados ni nada, como así, pasamos o el sentimiento seguía siendo el mismo de la calle, lo que pasa es que de repente era un escenario grande delante de un montón de gente. Y yo creo se debe a lo que decía el Chiki, a internet, a que nosotros pusimos nuestro trabajo para libre difusión en internet, y eso nos dio a conocer a un montón de gente que acudía a nuestros conciertos sin tener un disco en el mercado no?

¿ Los sorprendió que creciera tan rápido el proyecto?

CHIKI: Sí sí, es que fue muy rápido, fue demasiado rápido yo creo, para nosotros de repente estábamos de tocar en Madrid, en las salas de Madrid, a tocar en fuera y seguir llenando, y qué locura es ésta no?

ANITA: Pero aún hoy todavía nos sorprendemos, es la primera vez que venimos a Costa Rica y para nosotros, o sea, ahora mismo no nos damos cuenta que ya estamos en Costa Rica, al tiempo, en dos meses más o cuando ya cuando nos paremos diremos joder tío que hemos tocado en Costa Rica también, (risas del resto) y a ver qué tal nos vamos, y si nos va guay, que esperamos que sí, pues mira cómo ha respondido la gente en Costa Rica… Ahora mismo, ahora que estamos con vosotros, acabamos de bajar del avión, y no tenemos tiempo de pensar que estamos en Costa Rica sabes? No hay punto de inflexión, ya nos ha pasado otra vez.

CHIKI: Y mañana será el concierto y pasado… no te das cuenta, no te da tiempo.

ANITA: Claro claro, o sea que todo es muy rápido…

¿Cómo qué disquera fue la primera que intentó contactarlos, y ustedes les dijeron sí o no por esto por lo otro, quiénes les han estado ofreciendo antes de la Warner?

ANITA: Estuvimos… bueno al principio como lo hacíamos nosotros por nuestra cuenta pues casi no necesitábamos y además éramos un poco reacios a las discográficas ya así, pero luego fue con la grabación del segundo disco, del Camino de la vida entera, que es el anterior a este, pues nos lo empezamos a plantear no? para agárralo por más medios, para contar con la pasta, con el dinero por adelantado, la promoción, etc. Y empezamos a recibir ofertas, antes de grabar el disco, ofertas de distintas compañías, tanto multinacionales como independientes. Lo que pasa es que nosotros queríamos mantener la manera de funcionar de colgar el disco en internet. Entonces esto obviamente bueno, una discográfica que le dijeras que vas a regalar su trabajo pues no les hacía ninguna gracia, y al final pues fue Warner un poco la que entendió el argumento que nosotros dábamos y la que apostó un poco por hacerlo de esa manera, y con ella hemos hecho estos dos discos por el momento y a ver qué tal.

¿ Y les pusieron alguna restricción en la Warner o…?

CHIKI: Se negoció, hubo negociación, pero en cuanto a letra, música, tal, vamos, bastante libres.

ANITA: Totalmente libres.

¿Y con el tema de la difusión digamos? No hay condiciones, ustedes siguen imponiendo la condición de seguimos colgando….

CHIKI: Claro nuestra condición es esa, cuando cambie pues ya hablaremos pero nuestra condición es esa.

Okey la intención es seguir siempre difundiendo la música por internet.

ANITA: La intención es hoy por hoy hacerlo así. Sabemos lo de siempre, es muy fácil luego tragarnos las palabras, de momento hoy por hoy sí que queremos seguirlo haciéndolo así  y es por lo que hemos apostado y es lo que estamos haciendo.

¿Cómo ha estado funcionando esto de la libre difusión? Creo que un montón de gente yo creo nos dimos cuenta por eso, porque a través de internet uno puede bajarse el disco y eso, pero digamos, a la vez no pueden tener tantos beneficios económicos, pero tendrán otro tipo de beneficios, no sé llega más gente, o es más satisfactorio….

CHIKI: Es que yo creo que el disco, vamos a ver, es la parte de presentación no? que siempre decimos, pero nosotros obviamente vivimos de los conciertos, de allí es de donde hacemos, de dónde comemos el pan de cada día. Eh los discos es algo más pues enfocado a la discográfica. Si no vendemos discos pues la discográfica no está contenta, por lo tanto no puede poner tanto dinero en promoción, no puede poner dinero en un buen estudio de grabación, etc. Pero a nosotros…

ANITA: Como personas individuales, como trabajadores del oficio de la música en realidad lo que influye es lo directo.

CHIKI: Claro, los conciertos.

ANITA: Obviamente satisfacción personal claro, igual ahora mismo, no sé cómo será creo que es una crisis mundial de venta de discos, pero en España hay un receso de ventas impresionante, entonces si solamente se hiciera esa vía probablemente Canteca de Macao no lo escucharía tanta gente porque no tendría la vía de promoción tan grande, y no se les haría a lo mejor dinero promocionar un grupo que no vende, porque es un pez que se muerde la cola, si no vendes no te promocionan, y si no te promocionan no vendes, entonces es muy difícil salir adelante. Ahora como está internet, pues grupos así como nosotros que a lo mejor no nos darían el boom de salir en todos los medios comerciales tenemos la oportunidad de llegar a más gente, entonces de alguna manera a nosotros como trabajadores del oficio de la música nos viene bien esta difusión porque nos conoce más gente y viene más gente a los conciertos.

¿Y cómo está en España legalmente lo de la descarga de música?

ANITA: Todavía no hay medias legales, ni se considera delito… bueno se considera delito lo típico que te ponen antes de las películas y después pero en realidad no hay persecución real. Pero sí que está mal visto, por lo menos se trata de hacer una campaña de concienciación de que la piratería está mal, de que bajarse los discos está mal y que eso va en detrimento del arte, etc. Sí que existe una campaña de concienciación, nosotros estamos un poco al margen, entendemos en una parte el por qué se hace esa campaña pero nos mantenemos al margen porque nosotros seguimos colgando nuestra música.

¿y no les parece que sea en detrimento del arte colgar el disco?

ANITA: no es que sea detrimento del arte pero sí que es cierto que influye, o sea si… Es que es muy complicado porque yo no sé, yo no tengo la llave, o yo creo que nadie sabe todavía el por qué no se venden discos, y si se saca solamente de internet, pues si tuviéramos, si pensáramos que eso es así, que es porque está internet pues obviamente o sea se venden menos discos porque la gente cuelga la música en internet, hay un detrimento de la industria en el sentido de que no sé, las discográficas al no vender discos se gastan menos dinero a lo mejor en hacer un disco de calidad, hay estudios de grabación que invierten en mogollón de equipo para cubrir que todo suene bien, y si luego no lo pagan ese estudio tiene que cerrar, no tienen trabajo, o sea en ese sentido, como eslabones de una cadena que funciona como un negocio en torno a la música pues sí que hay detrimento, pero claro del arte en sí mismo, pos no. Es un tema complicadillo.

Por supuesto. Pasando al tema de las canciones, ¿cómo nace una canción de Canteca, las canciones de ustedes, cómo nacen, de dónde salen?

CHIKI: Salen de dentro (risas), salen de Anita y de mí que somos los compositores, y bueno nuestra incidencia, nuestra manera de ver las cosas no?

¿ qué características tiene que tener como una canción para que uno sepa que tiene el sello de Canteca? Si yo estoy escuchando música random ahí al azar, y escucho una canción, hay cosas que caracterizan generalmente a un grupo, cuál es el sello Canteca?

CHIKI: y tú qué crees, cuál es cuando las has escuchado? (risas)

Bueno, de ustedes, ¿qué caracteriza la música de ustedes? ¿cómo la piensan ustedes su propia música, cómo la perciben su propia música?

CHIKI: Yo creo que el grupo entero es lo que hace esa identidad no? pero creo que no somos, o por lo menos yo, no soy muy consciente de lo que hace eso personal…

ANITA: Claro como eres tú no te das cuenta. (risas)

CHIKI: Claro yo hago lo que me sale y hablo de lo que me da la gana y es que puedo hacer ritmos de aquí pa’llá, lo que me dé la gana, lo que me guste y lo que me salga. En este disco hay una canción que tiene una base como de africana, de senegalesa, lo otro es un rock steady, lo otro es una rumba, lo otro es una alegría, o sea… es variado de cojones, entonces yo creo que lo que da ese sonido es los instrumentos que forman Canteca, la flauta travetera da el color, la manera de tocar la rumba es, no sé un poco más salsera, más tumbada, y después la personalidad de las voces. Yo creo que eso es lo que da la personalidad al grupo.

Por ahí había leído en una entrevista que decía que de pronto las canciones salen más fácil cuando están como revueltos, o súper contentos o como de bajonazo o algo así, como no estables. ¿Creen que para ustedes por lo menos es más fácil componer música estando no estables?

ANITA: Para mí sí, para mí totalmente.

CHIKI: Cuando tienes que vomitar algo es mucho mejor.

¿Y más por bajonazo o por contentera?

ANITA: De las dos, de las dos. Hay un refrán que dice que a mar revuelto, ganancia de pescadores no? Pos cuando estás revuelta algo sacas de ahí.

Por qué la música de ustedes, tal vez una de las características desde fuera que uno puede ver es, lo que se llama música comprometida, digamos música con contenido social, con algún ángulo político digamos. Por ejemplo pienso en las canción dos, que pudo haber sido una simple canción de los maes que se quieren de cierta manera particular y no fue así digamos, es una canción que tiene contenido y que te cuenta además una historia de toda una crisis, de cuestiones sociales… ¿Por qué esto caracteriza las canciones de ustedes? ¿Qué los lleva a que la música siempre tenga un ángulo social, político, o como queramos decirle digamos, comprometido. ¿Por qué la música con contenido político?

ANITA: Hum, es una buena pregunta eh porque no siempre lo tiene y además yo creo que tendemos a suavizar esa… no? esa manera de hacer las cosas. O sea como que tendemos a suavizarlo. Para mi es algo inevitable porque eh me gusta escribir sobre la sociedad, sobre todo por lo que veo, a lo mejor desde mi punto de vista, pero me gusta también o sea como darle voz a lo que no se le da voz. Me gusta escribir, yo escribo la historia de una persona que se está yendo, pues no hablo de una persona que se va de vacaciones, a lo mejor empiezo a hablar de un preso que está huyendo de la cárcel, y yo en mi cabeza me monto su película de preso político que tal, o yo que sé. No sé yo creo que es porque va en nuestra personalidad.

CHIKI: yo creo que, esto lo hable con Ana hace un tiempo una vez, y al final todo es política no? y es verdad, porque ahora quieras o no ahora cualquier cosa cotidiana del día a día, y todo, todo está incluido por una cosa o por otra no?

ANITA: Tu puedes contar que vas a comprar el pan, puedes contar que vas a comprar el pan sin más, o puedes hablar de que al ir a comprar el pan, la señora que estaba ala lado estaba contando que su marido estaba en el paro y no sé qué, entonces al oír eso…

CHIKI: o al ir a comprar pan ya no está el establecimiento que ha estado toda la vida porque hay uno más grande al lado. Ya la has caga’o. (risas)

Vamos a ver, qué relaciones tienen con otros grupos digamos en España, hay algún tipo de relación con otros grupos que funcionan de manera parecida, o grupos que tienen el mismo tipo de difusión o más o menos los mismos ángulos, qué sé yo, como que coinciden en las mismas cosas, ¿qué relaciones tienen con otros grupos del país?

CHIKI: nosotros somos majetes con los demás grupos siempre no? (risas).

ANITA: mira en realidad hay un, igual antes tenía más peso, no sé muy bien como decir cómo está la escena musical ahora mismo pero nos englobaban dentro de una etiqueta que se llama mestizaje, y ahí se ponía a un montón de grupo de España es un poco que se han ido incluyendo, pasa que ya se utiliza menos esa etiqueta porque se ha desgastado un poco. Entonces creo que pertenecemos un poco a esa ola que alguien le puso nombre y bueno hemos compartido este medio con la mayoría de ellos si no con todos.

¿Hay algún grupo que ustedes digan con tales queremos tocar y no hemos tocado?

CHIKI: hay un montón no? pero no precisamente del tipo de nuestro estilo, si nos ponemos a pensar saldrían mil grupos con lo que me gustaría tocar.

Ok de los grupos con los que han tocado cuáles serían memorables, con tal grupo nosotros funcionamos siempre bien…

ANITA: bueno Alamedadosoulna.

CHIKI: pero es que hay que verlos en directo porque hacen teatro, hacen show.

ANITA: Tienen un proyecto muy interesante, hacen como performance encima del escenario y tienen algunas canciones cantadas pero sobre todo es instrumental, con mucha participación del público, es más representación con respecto a las canciones, y nada vinieron a la presentación de El camino de la vida entera, que lo hicimos en un circo que hay en Madrid y tal y estuvieron primero ellos de teloneros y luego al final llegaron a hacer unos temas con nosotros, llegamos todos encima del escenario tocando, ellos tocando con los vientos, haciendo todas sus movidas de representación yo dando botes, o sea…

CHIKI: ta en el youtube eso.

ANITA: es el primero que se me viene a la cabeza, a lo mejor habría otro…

CHIKI: yo por ejemplo un momento bonito que me gustó verlo ahí hace un montón cuando tocamos con los Mártires, Mártires del Compás, y como ya se han disuelto además, a mi me ha gustado mucho, es un grupo que siempre me ha gustado mucho, a mí me llega muy adentro, el Chico Caña que es el cantante y los Mártires en general porque son muy buenos músicos. Y tocamos con ellos una vez en el escenario y me gustó mucho, y lo vi desde el escenario el concierto y me gustó.

ANITA: Muchos momentos.

Ustedes también tienen un compa que hace malabares, y es parte del espectáculo,  ¿cómo fue que se les unió, qué fue lo qué pasó?

ANITA: es por lo de, pos como hablábamos un poco de cómo surgió el proyecto, de conocernos por casualidad y de las fiestas en la calle y tal, y de esa ebullición cultural, pues en esas fiestas, en esas reunión, aparte de música pues había gente que cada uno con su disciplina, haciendo fuego, luego malabares con cintas y no sé qué. Y un poco como surgió así el contacto, pues nos llevamos la calle al escenario, pues el Zulo venía ahí (risas) con sus cariocas también sabes?

¿Conocían algo de Costa Rica antes de venir acá? ¿Sabían algo o no sabían nada?

ANITA: Pura vida.

CHIKI: Bueno y lo del ejército que no tiene, bueno se dice no?

ANITA: Claro es muy entrecomillado.

¿ Tienen alguna expectativa con respecto a los conciertos de acá digamos qué esperan de los conciertos?

ANITA: bueno esperamos que sean la ostia (risas). Que la gente se lo pase muy bien, que lo entiendan, que haya comunicación, que estén receptivos y que lo sientan y que lo vivan con nosotros.

Respecto a eso precisamente, cuando ustedes se suben a un escenario a tocar, ¿qué es más importante, que la gente se ponga a bailar, que la gente se motive a bajarse el disco o a comprarlo, o que la gente los escuche lo que están diciendo, el contenido, ¿qué es como lo más importante? ¿O alguna otra cosa?

CHIKI: Es que yo creo que está un poco unido no? que escuchen lo que estás diciendo es súper importante para nosotros, seguimos las letras es lo que más te puede gustar no? y después que sientan y si sienten que se muevan no? o que se queden parados no sé pero que lo sientan, que lo sientan.

ANITA: yo creo que a nosotros arriba del escenario nos motiva muchísimo más cuando la gente baila.

CHIKI: Claro exactamente.

ANITA: o se que bailen es como EHHHHH OHHHHH (risas). Si vemos las cabecillas moviéndose nosotros pa’lante (risas). Ah pero otra cosa, que nos escuchen también es importante, porque no en todos los sitios donde tocas te escuchan, sabes? O sea a lo mejor te pones a decir algo, no se qué y la gente está hablando y tal; yo valoro mucho cuando nos escuchan no sé.

¿Cuál sería algún grupo tipo influencia o algún grupo que ustedes dicen bueno si les gusta Canteca entonces les podría gustar este, o algún grupo que les pegó fuerte y ha influenciado el estilo?

ANITA: Yo es que nunca he escuchado la música que hago ahora (risas) si dices así un grupo español que me influyera para escribir, o que hiciera que me gustara mucho la música, o que me interesara por contar otras realidades paralelas, pues yo te diría Extremoduro, pa mi sabes?

Y a vos?

CHIKI: es que me han influido muchas cosas yo creo, muchos grupos, te podría hablar de muchísimos.

¿Qué escuchás regularmente?

CHIKI: Regularmente? Regularmente nada (risas).

Que recurras digamos, no hay nada que recurra…

CHIKI: Es que depende de dónde me pilles, yo agarro discos, los pongo el el coche y los machaco mucho, me gusta mucho mucho escucharlo. Lo último que estoy escuchando, ayer por ejemplo, Javier Rival, me gusta mucho, es un tipo de Madrid, o sea de Madrid, de España, de Cádiz, que me encanta cómo compone, cómo escribe, cómo canta, to’, y no sé, un montón de grupos, no sé.

ANITA: Es que a veces también las influencias son diferentes a la hora de escribir, a la hora de cantar, a la hora de hacer la música, sabea? Que a lo mejor para escribir pues a mí me puede influir más una rama política y lo que sea reivindicativa pero luego a la hora de cantar me tiro en plan a la copla, o a la canción española, a flamencada, el flamenco, sabes? Es que luego yo creo que la música tiene cada una su momento, su lugar, depende de lo que te apetezca sentir o cómo te encuentres tu, es lo que te pone.

Políticamente Canteca tiene alguna influencia de alguna rama más fuerte, o al menos ustedes en lo personal, tal corriente me influencia más políticamente, qué se yo.

CHIKI: yo soy un poco apolítico, pero Anita es más política yo creo.

ANITA: bueno yo… no sé es que las etiquetas están un poco obsoletas ya de las corrientes políticas sabes? Yo es verdad que siempre me he sentido muchísimo más cercana al anarquismo, o al anarcosindicalismo, pero hoy en día, con cómo funciona todo, es muy complicado meterme dentro de esa etiqueta porque creo que ya ni existe eso sabes? Pero sí que me quedo con un montón de manera de funcionar de esas ideas y de esa ideología vamos. Pero ideología así como tal tampoco, porque la ideología siempre acaba siendo una religión así, o es como una doctrina o un dogma…

¿Más como de tu propio criterio?

ANITA: sí, ecléctico ahí.

¿Hacia dónde creen ustedes, en materia de estilos o en materia de letras, hacia dónde va Canteca, hacia dónde lo ven caminar?

CHIKI: (risas)

ANITA: Es que este disco ha sido un poco más… más intimista, así quizá menos reivinid… o sea no menos reivindicativo pero quizá menos explícito a la hora de la reivindicación, y yo creo que a mí a la hora de componer se me puede dar la vuelta sabes? O sea en el sentido que a lo mejor podría tender más a ir suavizando suavizando, pero puede que… es que no sé, es muy complicado porque todavía no me he puesto a componer así para Canteca, pero se puede dar la vuelta como que nos puede dar por reivindicar otra vez explícitamente, como seguir por esta línea…

En el momento de escribir Cachai? es como un disco más crudo pero con una crudeza agradable, no me refiero a las voces sino a la crudeza del ánimo, cuando ustedes lo hicieron ¿qué les pasaba por la cabeza?

CHIKI: Es que era un momento de la ostia, yo creo que el Cachai ha sido, o sea, un disco con muchísima ilusión, después cuando empezamos a ser conocidos un poco, sin nosotros esperarlo, lo que estábamos hablando antes, entonces es un disco que tiene toda la inocencia y las ganas y la vida y eso, los tremas los tratamos ahí de… a saco, y por eso está fenomenal, es una etapa que vivimos que pertenece a ese momento, ahora estamos en otro momento que también está de puta madre pero hay que sabe saborear todo no?

ANITA: yo creo que la vez de Cachai se hizo sin prejuicios por desconocimiento, por lo menos por mi parte sabes? Que me ponía a hacer canciones sin saber hacer canciones, o sin inventarme exageradamente la música, en que sonara de una manera tal, sino esto es así, y como además no tengo la pretensión de que nadie me quiera comprar el disco porque no se lo voy a dar a una discográfica, lo hago porque quiero, y por lo tanto, o sea, el no tener ningún tipo de presión, y además ni siquiera por el conocimiento musical sabes? O sea totalmente… nada venga espontaneidad, sale aquí y aquí, pum! Sin importarte nada, pues ahí salió una cosa muy dura, salió ahí hala venga.

CHIKI: a nivel musical lo escuchamos y nos da vergüenza eh? (risas del resto) lo escuchamos ahora y decimos joder joder! Porque cantábamos… sí claro es una movida, a nosotros generalmente lo escuchamos decimos joder las voces, que voces de niños, que los instrumentos, le cantamos no sé qué, las canciones no están bien arregladas todas?? Pero luego es lo otro, después te llega todo el mundo y dicen joderr qué discazo, qué puro, qué sentimiento, y está mal cantado, mal tocado, to’, pero fatal (risas del resto), pero claro hay tanta gente, tanta vida, que, que eso es la música también.

¿ Y qué es Camino de la vida entera? Cómo lo definirían ustedes?

(risas)

ANITA: Fue un poco darnos cuenta de lo de Cachai, de lo que estamos diciendo ahora, darnos cuenta y querer arreglar todo eso, osea de uy esto lo hemos hecho muy sin pensar pues ahora el camino de la vida entero vamos a hacer pensándolo mucho, y yo creo que lo pensamos demasiado.

CHIKI: y lo dejamos a medias a la vez, lo dejamos a medias porque lo grabamos… nos metimos ahí de repente a grabarlo sin tenerlo…

ANITA: nos metimos de repente a grabarlo pero queríamos hacerlo muy arreglado, entonces lo estábamos haciendo muy arreglado pero sin tiempo para arreglarlo, entonces fue un poco raro, pero ese poco tiempo en realidad es relativo porque en realidad tardamos en grabar el disco nueve meses, pero no porque estuviéramos todo el día grabando sino por diferentes cosas, y se relentizaba un montón la grabación, o sea fue un proceso rarísimo, y después no sé…

¿Y este disco?

CHIKI: nosotros estamos muy contentos con este disco, o sea nos parece un discazo, a nivel musical para nosotros está de puta madre, tuvimos el tiempo para poderlo pensar, grabarlo, tuvimos una casa, eh le dimos mil vueltas a la estructura, a los temas, me parecen que son temas de corazón, de sentimiento…

¿La composición es igual de sentida?

CHIKI: sí, lo que pasa es que también lo que decía Ana que no es tan explícita no? Las letras son un poquito más rebuscadas no? Osea está todo más pensado, desde ese punto de vista. Pero me parece un discazo, a mi me parece un discazo.

¿Qué ha pasado con la gente que integraba antes Canteca de Macao, se enojaron (risas de Chiki) o siguen haciendo cosas pero ya no tocan juntos o qué se yo qué ha pasado con ellos, y con los nuevos también, no sé, la cuestión de los integrantes.

CHIKI: forma parte de la vida yo creo, la evolución de un grupo igual que de una pareja, igual que de todo no?  yo creo que… bueno nosotros nos llevamos bastante bien con todos, nosotros hemos tenido alguna movidilla pero todo genial, el batería antiguo que era Amado se fue porque quiso opositar a técnico de administración civil (risas).

ANITA: claro, de repente vemos gente que, cuando empezamos como el proyecto no lo hicimos con una proyección musical pos la gente que lo integraba al principio, cuando les embarcamos en la historia se dieron cuenta que no querían esa vida. Entonces claro, de repente yo no quiero, o sea vale toco guitarra pero es que yo no quiero pasarme todo el día de aquí para allá, yo quiero estabilidad, no quiero esta locura, lo que implica tal, entonces hubo mucha gente, no mucha gente no, hubo dos personas que se bajaron del barco, luego la convivencia y toda la evolución que implica también la musicalidad y en ese darnos cuenta que estamos en un proyecto serio, o sea de repente sentarte y decir, hey que ésto ya va con discográfica, ahora sí que hay determinadas presiones, tenemos determinados objetivos tal, también un poco como que requiere pequeños  movimientos, enclaves e historias y…

CHIKI: algunas han sido pos eso el rollo del batería y tal que se fueron por eso, y otras circunstancias del grupo que han tenido que ser así y así es la vida.

Una pregunta que se nos quedó como de antes de cuando hablamos de esto de que si colgás un disco digamos, no necesariamente trae los mismos beneficios económicos porque ganas sólo de los conciertos… Ustedes son un montón, digamos, son un grupo grandísimo, y viven de esto, ¿y da? o sea, ¿realmente da? porque familia, responsabilidades económicas, qué sé yo, ¿da para tanto?

CHIKI: Depende del mes (muchas risas).

ANITA: la cosa aprieta por momentos, y aparte responsabilidades económicas pues tratamos de tener las menos posibles, o sea nadie se está comprando una casa…

CHIKI: El Azelga es verdad no?

ANITA: Bueno pero el Azelga antes de estar con Canteca, o sea él ya venía con la responsabilidad puesta.

(risa) Claro él ya venía con la casa…

ANITA: Claro. Pero no nos da pa decir, venga! Ya que estamos aquí y que me va también con Canteca me voy a poner a tener un hijo, me voy a comprar una casita, o sea no. Somos conscientes que esto da para lo que da, o sea para alquilarse una casa pequeñita o compartir piso con toda la gente, pensar que es algo que más o menos…. No sé, como una etapa, como un tránsito hacia otro momento en que se supone que ya podremos vivir muy bien.

CHIKI: siempre estamos hablando de ese momento, cuando todo esté de puta madre! (risas de todos) vamos a tener esta casita en la playa, pero eso llegará, o sea siempre lo vemos pa’lante y pa’llá pero…

ANITA: pero mientras tener pa’ vivir del alquiler y comer como podemos.

CHIKI: sí no? eso, malvivimos, como cualquiera, normal.

Cuando todo esté de puta madre… y vengan todos los años a Costa Rica y… (risas)

CHIKI: a nuestra casita de Costa Rica (risas).

Nosotros se la cuidamos (risas).

Abril, 2010